中国戏曲的总体特点是戏剧的音乐化，声腔的演变是中国戏曲衍化、再生的标志，黄梅戏更是以声腔的特色而出道而走红而“几遍天下”的。声腔的主导作用，是每一个黄梅戏演员都要面对的，都要解决的，都要时时不忘的原则话题。在我的演戏经历中，有这样的体会，一出戏，一个角色，从音乐唱腔着手是最好的入口。这是因为音乐唱腔里负载着人物最准确最深切的感情体验，从唱开始，就是从人物的心情开始，这就为演好角色铺平了道路。当然，声腔的主导地位还不只这些，从黄梅戏艺术的整体来看，它“化合”了文学、表演、导演、音乐各个方面，声腔如水，可以载舟也可覆舟。处于黄梅戏艺术核心的演员们，一方面要苦练唱功，尽力扩展自身的表现能力，另一方面要联络剧作家、导演、作曲、舞美等“各路神仙”，把音乐戏剧的综合性发挥到尽可能完美的境界。
黄梅戏声腔艺术的主导作用还在于它的相对独立性，在我的演唱有了一些进步的时候，推出了第一张个人专集《梦会》，它收集了我十分爱唱的黄梅戏经典唱腔，运用了管弦乐配器，这种形式的独特性，使黄梅戏的园地中又多了一种新颖的品种，客观上扩大了黄梅戏的影响。
