看着摆在面前的一摞厚厚的《中国戏曲毯子功教程》书稿，欣悦兴奋之情难抑。建荣学长、佩孚仁弟二位多年来为介绍戏曲技艺功法，伏案挥笔著书立说辛勤劳作形象，登时浮现在我的眼前。他们在做着一桩利于当代、功于后世的大好事，唤起了我对他们的无限敬意。他们为戏曲表演剧艺的传承、播扬所从事的这项工作，功不可没，剧史名标。
中国武功，源远流长，历史悠久。在戏曲形成之前很早很早的年代就已经有了。古代的角抵戏《总会仙倡》、《鱼龙曼延》、《东海黄公》中都展现了中国武功的表演，发展到”百戏”、”散乐”就更加丰富了。清人焦循在《剧说》中对齐梁以来”散乐”中包括的”掷倒伎”作了如下按语：”今之演剧者，以头委地，用手代足，凭虚而行，或纵或跳，旋起旋侧，其捷如猿，其疾如鸟，令见者目炫心惊，盖即古人掷倒伎也。”这里说的就是”拿大鼎”、”翻斗”。这说明戏曲表演中的倒立(大鼎)翻腾(斗)，在”散乐”时代就已经兴起了。当然尚处于歌舞范畴之内，这算不得是戏曲。按照先贤王静安(国维)老前辈的界定：”戏曲者，谓以歌舞演故事也”，到了宋元时代纯粹的真戏曲才形成。至此，溶入戏曲中的武功技艺，也就随之成为以歌舞演绎人生，表述故事，铸造人物的手段之一了。
至明代，武功在戏曲表演中已然占有了相当地位，明人张岱在《陶庵梦忆》中，对徽州旌阳戏子的记述有云：”徽州旌阳戏子剽轻精悍，能相扑跌打者三四十人。，，戏子献技台上，如度索舞、翻桌翻梯、斗蜻蜒、蹬坛蹬臼、跳索跳圈、窜火窜剑之类。”这说的是舞台上搬演”目连戏”的情景，说明了各种武功技艺在戏曲表演中的运用与展示。
从明清以来，传奇、杂剧及乱弹诸腔的演出来看，武戏技艺就益发繁富多彩、妙趣纷呈了。武戏演员成为戏班中的主要成员。清人李斗在《扬州画舫录》中就说：”凡花部脚色，以旦丑、跳虫为重”，”跳虫又丑中最贵者也，以头委地，翘首跳道及锤锏之属。00跳虫”实即”武丑”也。在京剧中，武戏形成了一大支脉，占据半壁江山，武戏演员成为戏班中的主要家门行当。近人徐珂编撰的《清稗类钞》中记述”武剧”云：”武生之腰胫，必自幼练成，及长，仍日有定程，时时演习，乃能转折合度。或凌空如落飞燕，或平地如翻车轮，或为倒悬之行，或作旋风之舞。以王梦生所见于京师者言之，其人上下绳柱如猿猱，翻转身躯如败叶，一胸能胜五人之架叠，一跃可及数丈之高楼，此种柔术，殊不多觏。”由此可见京剧武功之盛。”文武昆乱不挡”成为品评一个演员技艺是否全面、功力是否高深的准则。即使是一个只唱文戏的演员，也还要练练抢背、吊毛、扑虎等技艺的。包括形体功(腰腿功等)、毯子功、把子功在内的武功，成为京剧演员必修的基本功。
戏曲表演的最高审美原则是”形神俱妙，以形传神”。”形”是”神”的载体，”形之不存，神将焉附”？“造形”是戏曲表演创造的首要步骤。各种功法乃是取之不尽、用之不竭的元素，学会练熟这些功法，达到得心应手、呼之即出的程度，才能铸造出活生生、感动人的脚色形象。比如饰演神通广大的孙行者、武艺出众的黄天霸，而演员到了台上，动转挪移，笨手笨脚，翻腾起来，落地如磐，拖泥带水，那还谈何英雄气概呢？形体轻巧灵活，”其捷如猿，其疾如鸟”才能达标合格，挥洒自如。然而，自古以来这一系列功法的教习，全凭的是口传心授、耳提面命，代代相袭而留传下来的，却没有一部正规、系统、论述准确的教科书。恕我孤陋寡闻，新中国之前从来未见过这类书籍的行世。
新中国建立以来，虽也出版过一些记录京剧基本功的专著或教材，而像《中国戏曲毯子功教程》这样较为全面、系统的，这还是第一部。全书十章中，包括了基础斗、短斗、长斗、软毯子功、走跤、小排头、弹板斗和专业术语、抄法、教学与练功十大项，可谓面面俱到、洋洋大观。插图也画得非常精彩得神，值得一提。
建荣、佩孚二位都是形体功、武功教师出身。建荣的教龄已积50余年，佩孚从教也有40年了。他们在长年的教学实践中，积累了丰富的经验，又师承有自，曾受到过戏曲界多位负有声望的武功名师的指授，在多年的传、帮、带中执教、研索，梳理成文，或为专业工具书撰写条目，或集成专著出版。这部教程的规范性和实用性都很强，不仅适用于戏曲界，在影视界、舞蹈界、体育界、杂技界也有一定的参考价值。为此谨向各界读者推荐这部好书。
